12月7日晚，钢琴家吴菡与大提琴演奏家大卫·芬克尔领衔的林肯中心室内乐协会艺术家们在东方艺术中心带来一场室内乐演出。而在演出前一天，他们来到上海音乐学院，为上音学子上了一堂大师课。

林肯中心室内乐协会位于纽约，是全球顶尖室内乐演出团体。他们与大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等共同常驻林肯表演艺术中心，拥有百余位卓越音乐家与贯穿三个世纪的保留曲目。协会联合艺术总监吴菡和大卫·芬克尔是一对音乐伉俪，他们曾共同当选著名古典乐杂志《美国音乐年鉴》年度艺术家。

在上海音乐学院的大师课上，两位艺术总监与单簧管演奏家何塞·弗兰奇-巴列斯特，小提琴家查德·霍普斯，克里斯汀·李和中提琴演奏家保罗·纽鲍尔给学生分别讲解了勃拉姆斯、门德尔松等作曲家的多首作品。学生们说，几位艺术家的讲授干货满满、直击痛点。

为何要请来林肯中心室内乐协会的艺术家上大师课？上海音乐学院钢琴系副系主任孙颖迪说:“相对于独奏和交响乐，室内乐在国内的发展比较滞后，作为中国的高等音乐学府，我们有责任推动室内乐在国内的发展，使学生在学习期间，能真正从心底里认识到它的美妙和魅力。CMS是世界上屈指可数的顶级室内乐团体，把世界一流的大师请进来，也是上音近年一直在做的努力。”

大师课上，学生们准备充分，反应敏捷，让吴菡感受到学生们对室内乐的重视以及在室内乐方面的进步。“我们相信中国具有成为古典音乐世界领先国家的潜力，真诚希望能让室内乐成为其中重要的部分。室内乐是一门艺术也是一门学问，为所有追求古典音乐事业的人提供至关重要的音乐技能，如仔细聆听、合作精神和敏感度。”

大师课后，吴菡还与钢琴系师生进行了一场座谈。作为上一届与下一届范克莱本国际钢琴大赛评委，她深入分析了国际A类比赛的趋势以及室内乐在其中的重要角色。吴菡认为，如今越来越多的国际A类比赛，更加重视发掘全能音乐家，不仅仅要独奏好，还要懂得合作，室内乐演奏也成为比赛中不可或缺的重要环节。

吴菡和大卫·芬克尔执掌的CMS，并不仅仅是一个室内乐团，更是一个室内乐平台，每个乐季都会聚集130多位演奏家，既包含个人，也包含爱默生四重奏这样的团体。CMS还涵盖了室内乐演奏能涉及的所有门类:键盘乐器、弦乐、木管、铜管、打击乐、声乐。艺术家们个个都能独当一面，又通过年复一年的演出和巡演磨合出惊人的默契。

吴菡说，CMS并不会立刻签下一位获得国际大奖的选手，而是会进行几年的跟踪观察。“一次比赛不足以说明一个人具有稳定、持续的高质量输出，只有足够全面，足够有音乐家气质，我们才会考虑签约。”

上音钢琴系系主任江晨介绍，近年来，上音钢琴教学加大了室内乐比重，强调聆听和配合，在师资队伍上也引进了陈默也、郝端端、贾然等人才。此次邀请CMS来上大师课，也是钢琴系国际化培养路线的缩影。“如何让我们的学生适应当下对音乐人才的需求，是我们在教育中探索的课题。我们鼓励学生积极走出去比赛，也积极邀请世界名家来到上音，分享宝贵的经验。”

近年来，上海音乐学院频频向世界级艺术家伸出橄榄枝。在世界舞台驰骋多年后，大提琴演奏家王健回到上音任教，而前不久，“世界三大男高音”之一多明戈受聘上音荣誉教授和上音歌剧院荣誉院长，并宣布在上音挂牌成立多明戈大师工作室。此外，还有不少特聘专家团队，丰富了上音师资。

上海音乐学院院长廖昌永说:“上音一方面引进名家，一方面为青年艺术家的发展定制个性化方案，提升他们与世界对话的能力，希望能培养一批具有国际视野的拔尖创新艺术人才。”

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